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Top 10 des clips musicaux en motion design !
Auteur : Flora VANHILLE
Notre agence vidéo vous présente sa playlist ! 10 clips musicaux réalisés en motion design, pour chiller à tout moment de la journée ! Découvrez ou redécouvrez les visuels absorbants de ces vidéos singulières et décalées.
Notre sélection de clips en motion design !
Nous sommes une agence dynamique, composée d’une équipe passionnée par le domaine de la vidéo. Avec cet article, nous mettons en avant les réalisations en motion design du moment.
Lil Nas X – STAR WALKIN’ (League of Legends Worlds Anthem)
Commençons tout d’abord notre sélection de clips en motion design, par le dernier hit de Lil Nas X « STAR WALKIN ». Plongez au cœur d’une animation où chaque détail est soigneusement orchestré pour vous transporter dans un monde fantastique. Ainsi, les personnages prennent vie dans un mélange de 2D et 3D, créant une esthétique dynamique et immersive. Dès les premières images, vous serez happé par l’ambiance mystérieuse qui se dégage de cette création.
Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?
L’utilisation du motion design dans Do I Wanna Know? des Arctic Monkeys transforme des lignes épurées et minimales en un récit visuel puissant, où chaque mouvement et vibration donnent corps aux émotions de la chanson. Yvan, motion designer, nous donne son avis sur cette chanson :
« En motion design, j’adore utiliser des formes géométriques abstraites pour capturer et évoquer des émotions. Dans ce projet, une simple ligne de fréquence audio — d’apparence très technique — se métamorphose en fil conducteur d’un voyage visuel poétique et psychédélique. »
« Le choix de maintenir une longue séquence hypnotique de blanc sur fond noir renforce cette ambiance immersive, jusqu’à l’introduction progressive de couleurs et d’animations. Une montée en intensité où chaque détail se complexifie, créant une apothéose visuelle qui capte et amplifie l’émotion. »
Katy Perry – Tucked
Dans ce clip, Katy Perry nous emmène dans un univers fantaisiste et surréaliste. Utilisant une combinaison de prises de vue réelles et d’animation, le clip présente un mélange unique de réalité et d’imagination. Le style graphique s’inspire complètement des comics américains et du pop art et de grands artistes comme Roy Lichtenstein, Andy Warhol, etc.
Très coloré, ce motion design met en avant des décors et des costumes extravagants qui captivent l’attention. Les effets spéciaux sont également utilisés de manière créative pour ajouter une touche de magie et de mystère à l’ensemble. À la manière d’une bande dessinée, les transitions fluides entre les différentes scènes créent un rythme qui maintient l’intérêt du spectateur tout au long de la vidéo.
Dua Lipa – Break My Heart – CLIP ANIMÉ
La vidéo en motion design pour « Break My Heart » de Dua Lipa, se distingue par son esthétique rétro-futuriste. L’ensemble du clip est un voyage visuel aux couleurs néon, dominé par des teintes de rose, violet et bleu, qui évoquent l’ambiance des années 80. Dès les premières secondes, on est immergé dans un univers graphique aux formes géométriques fluides et aux textures granuleuses, rappelant les visuels de l’époque et des publicités VHS.
L’animation joue un rôle central dans cette vidéo, avec des éléments qui se déplacent en synchronisation avec la musique. Les typographies utilisées sont souvent en mouvement, parfois déformées ou agrémentées d’effets glitch, ce qui donne un rythme énergique à l’ensemble. Les paroles de la chanson apparaissent à l’écran sous différentes formes : elles peuvent s’effacer, se reconstituer, ou se transformer en images, ce qui maintient constamment l’attention du spectateur.
Les transitions entre les scènes sont fluides, utilisant des zooms rapides, des fondus et des rotations, qui contribuent à la dynamique visuelle. Les animations suivent le tempo de la chanson, renforçant l’intensité émotionnelle des paroles.
The Weeknd & Ariana Grande – Save Your Tears
Le motion design dans le clip « Save Your Tears » de The Weeknd et Ariana Grande est remarquable. Il présente une combinaison d’éléments de performance en direct et d’animations en motion design, créant ainsi une expérience visuelle immersive. Les animations en motion design sont utilisées pour ajouter des effets spéciaux, des transitions fluides et des motifs visuels tout au long du clip. Par exemple, des éclairs lumineux et des effets de lumière sont intégrés de manière harmonieuse pour renforcer l’atmosphère futuriste.
Dua Lipa – Levitating
Le clip musical de Dua Lipa pour « Levitating » offre une expérience visuelle avec une esthétique rétro-futuriste. L’utilisation des éléments de motion design crée un univers dynamique et coloré qui accompagne parfaitement la chanson. Dans ce clip, Dua Lipa est transportée dans un monde futuriste où elle danse et interagit avec des personnages animés et des éléments graphiques en mouvement. Les visuels rétro-futuristes et les animations créent une atmosphère immersive ; ainsi, ils captivent l’attention du spectateur et renforcent l’énergie positive de la chanson.
Inspiré des animations japonaises et notamment du manga Sailor Moon, il y a énormément d’influences graphiques dans ce clip, notamment électro et disco. Certains peuvent même penser au film Interstella 5555 (produit par le même studio que Sailor Moon : Toei Animation). C’est un film d’animation musical japonais de science fiction, dont toute la bande originale est l’album Discovery des Daft Punk.
SIAMÉS « Mr. FEAR »
L’utilisation du motion design permet de rendre des visuels, parfois simples en apparence, percutants et impactant, comme en témoigne le clip Mr. Fear de SIAMÉS. Garance, motion designer, nous donne son avis sur cette chanson :
« Ce clip plonge le spectateur dans une esthétique retro/futuriste des années 80 aux teintes chaudes. L’ensemble reste moderne et ludique grâce aux aplats de couleurs ainsi qu’aux décors et aux personnages épurés. »
« Le parti pris visuel permet de se concentrer principalement sur le montage du clip, par l’utilisation de cases qui dirigent le regard du spectateur, dynamisent le récit et symbolisent la relation entre les personnages. C’est cette fausse simplicité du style, qui permet d’expliquer l’histoire entre les personnages de manière touchante et efficace. »
Metro Boomin & Swae Lee, Lil Wayne, Offset Annihilate – Spider-Man : Across the Spider-Verse
Original, ce clip nous plonge dans un univers très coloré, créé avec l’inclusion d’animations 2D et 3D. Le style graphique utilisé est à la fois rétro et futuriste. L’animation représente Spider Man, au cœur de la ville entouré de nombreux personnages. En outre, Metro Boomin a fait la bande originale du film Spider-Man : Across the Spider-Verse. Ce clip est donc une partie du film, d’où le fait que la scène soit très prenante !
Imagine Dragons – Natural
Le clip « Natural » d’Imagine Dragons est un exemple de l’utilisation du motion design pour transmettre des émotions. Visuellement, la vidéo se distingue par son esthétique sombre et énergique, où dominent des tons noirs, blancs et rouges. Les paroles de la chanson apparaissent à l’écran en synchronisation avec la musique, utilisant des polices de caractères qui renforcent le message. Les mots sont animés avec des effets de tremblement, de déformation ou de flash, donnant l’impression qu’ils vibrent sous l’impact émotionnel de la musique.
L’animation utilise également des effets de distorsion et de glitch. En effet, ils apportent une texture visuelle brute, presque chaotique, correspondant au thème de lutte et de résistance évoqué dans la chanson. En termes de techniques, le clip exploite habilement des effets de post-production. Par exemple, des filtres de bruit, des distorsions d’image et des effets d’éclairage pour créer une atmosphère électrique et intense. Le choix de maintenir une palette de couleurs limitée permet de concentrer l’attention sur les paroles et sur les mouvements, tout en renforçant l’esthétique visuelle globale de la vidéo.
Le dernier de notre sélection de clips en motion design, Cafuné – Tek It !
Pour terminer notre sélection, le clip de Cafuné « Tek It », est une œuvre qui plonge les auditeurs dans un monde fantastique aux dimensions 2D. Son esthétique visuelle très colorée crée un paysage hypnotisant. La transition entre les scènes est orchestrée de manière originale. Ainsi, les images nous transportent dans un monde où la réalité se mêle à la fantaisie, avec des paysages étranges et des créatures énigmatiques.
En fin de compte, nous espérons que cette sélection de clips vidéo en motion design vous aura plu. À très vite pour de nouvelles actus sur le blog !
Le motion design utilise des graphiques animés pour créer des vidéos captivantes. Cette technique combine formes, typographies et éléments graphiques en mouvement. Par conséquent, elle permet d’expliquer des concepts, de promouvoir des produits et de raconter des histoires de manière visuelle.
Chez Kabocharts, notre agence spécialisée en motion design d’entreprise à Lyon propose des solutions sur mesure. Nous réalisons des vidéos corporate, des films promotionnels et des vidéos explicatives. En tant que société de production audiovisuelle à Lyon et à Paris, nous offrons des services complets pour vos projets de motion design. Ainsi, nous garantissons des résultats percutants, que ce soit pour une production vidéo ou un tournage vidéo en studio.
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Cet article vous a été proposé par KabochArts, agence vidéo